L’art contemporain, univers par nature ouvert sur le present, doit-il se concevoir comme un facteur determinant des orientations de notre societe ?

Cathy Bouvard : La premiere chose, c’est de ne point penser l’art contemporain. C’est d’abord de prendre contact avec celui-ci. Mes artistes – du reste, bien ceux avec lesquels nous essayons de travailler ici – tentent de nous readresser notre propre complexite. Ils retraduisent des emotions, Plusieurs pensees, des ressentis, des interrogations, dans un langage legerement en avance via rapport au notre. Et c’est la seule chose que nous devons accepter : etre interroges dans bien ce qu’ils nous disent.

J’ai fonction de l’artiste n’a-t-elle pas forcement ete un brin celle-la ?

– naturellement, la fonction de l’artiste ne change jamais. Ce paraissent les champs explores qui different. Notamment, des choregraphes travaillent beaucoup au milieu des arts visuels ; les individus de theatre travaillent, eux, souvent, avec la danse. A ce niveau, on assiste a votre reel decloisonnement. A nous de l’accepter. Car nous sommes, nous aussi, dans une societe Sans compter que qui plus est complexe, qui possi?de besoin d’exprimer de diverses manieres ces complexites. Les artistes se trouvent donc dans cette problematique-la, mais avec une acuite extri?mement heureusement bien plus grande que la notre.

A quoi ia tient-il ?

– Un artiste, evidemment, est doue d’une sensibilite particuliere. Ardu, pourtant, de definir exactement ce qu’est 1 artiste contemporain. Est-il celui qui utilise des techniques contemporaines ? Pas toujours. Prenons un exemple, Christophe Huysman, avec lequel nous collaborons, bosse essentiellement dans la parole. Qu’y a-t-il de contemporain dans votre que celui-ci fait ? Vraisemblablement le fractionnement de une telle parole. Ce que celui-ci nous readresse, c’est le reflet de une telle agence qui passe son temps a envoyer des messages au sein d’ tous les sens et qui, au fond, fera peut-etre emerger du sens tout d’un tel comportement. Pendant quatre ans, Huysman a enregistre des repas qu’il prenait avec des amis, ainsi, il en a fera votre texte de theatre. Le resultat est formidable, car finalement, dans un tissu de banalites qu’on s’adresse ainsi, l’artiste fera sortir l’acuite de des vies. De ce https://datingmentor.org/fr/bicupid-review/ magma, survient le sens.

– N’est-ce pas cette capacite de porter un autre regard via l’ordinaire qu’on appelle poesie ?

– Bien sur. Je pense a un autre artiste comme Alain Buffard, un choregraphe qui a ecrit sa derniere piece, Les Inconsoles, ici a toutes les Subsistances . Cela a voulu travailler sur la sexualite des adolescents vis-a-vis des adultes : une interrogation qui habite maintenant la societe. Buffard a choisi de s’interroger sur la relation incestueuse. Il claque avec ses techniques a lui : d’une danse contemporaine. Rien de didactique dans le propos. Seulement des interrogations et des evocations determinees par rapport i nos sensibilites. L’artiste nous tend votre miroir au sein d’ lequel nous prenons des points qui nous peuvent permettre de retisser une propre life, tout simplement.

– Mes techniques nouvelles facilitent-elles votre retransmission vers le public que nous sommes ?

– Vous savez, votre que faisait Van Gogh a son epoque est terriblement irrecevable. Tout langage tres contemporain d’une epoque reste difficilement recevable. Mais c’est ce qui, votre artiste ! Certaines pieces de theatre d’il y a quinze ans nous semblent tres lisibles, Actuellement.

– l’auditoire s’eduque-t-il a l’art contemporain ?

– Toute composition contemporaine, a partir du moment ou elle ne s’exprime jamais dans un cadre qui sous-entend un bagage culturel, est entendable . Arretons d’avoir des dirigeants culturels qui n’invitent des artistes qu’en pensant a la capacite de reception du public. C’est une insulte faite a toutes les gens ! Nous sommes parvenus, nous, a montrer des spectacles tres complexes, sur des terrains pourtant reellement glissants. Je crois que bien cadre ouvert va permettre une plus grande comprehension. Apres, chacun choisit de lire ou non. Certes, on n’entend gui?re bien de pallier coup. Le seul message a faire passer, c’est de dire au public : Venez voir, vous avez le droit de dire que vous ne comprenez jamais, mais laissez-vous toucher.

– Estimez-vous que celui-ci y a assez d’espace faite aux artistes, de nos jours ?

– evidemment que non ! Et puis, nous sommes dans une spirale ou le politique nous demande : Combien de spectateurs ? Mes artistes n’ont nullement le succes des footballeurs. Mais c’est normal car ce qu’ils proposent reste plus complexe. Du reste, ils sont nombreux. En France, en Europe et ailleurs, les propositions de premier ordre paraissent foison. Apres, evidemment, vous devez apporter le possible aux artistes de vivre. Et ia est problematique.

– Peut-on resumer ce que veulent nous penser les artistes contemporains ?

– Beaucoup de choses tres diverses. Mais peut-etre aussi, comme nos artistes de toujours, ils nous readressent nos questions fondamentales de l’homme : son lien a l’autre, le sens de son existence. Plusieurs questionnements de i chaque fois. Je pretends que les artistes, meme desesperes, paraissent porteurs d’une energie folle. Leur contemporaneite s’exprime a travers les questions qu’ils nous posent via la liberte des liens qui nous unissent les uns a toutes les autres, et sur notre singularite dans un monde En plus en plus norme . Ce qui nous attire chez eux, c’est l’authenticite de leur questionnement, leur quete incessante d’energie vitale, pierre angulaire qui nous guide le plus.

Recueilli via Louis de COURCY

REPERES. Catherine Bouvard.

Cathy Bouvard a 37 ans. Depuis janvier 2004, directrice deleguee du laboratoire de composition artistique de Lyon Mes Subsistances, que dirige Guy Walter, ia fut secretaire generale du Theatre une Croix-Rousse et journaliste.

Notre laboratoire Les Subsistances, qui, dans l’ancien couvent Sainte-Marie des Chaines des Visitandines, sur les bords d’la Saone, accueillera en octobre 2006 l’Ecole nationale des beaux-arts, se veut un lieu de travail Afin de les artistes contemporains de l’art vivant.

Danse, theatre et nouveau cirque seront donc les disciplines privilegiees exercees

dans votre batiment repense avec l’equipe d’Atlas architectes, sous J’ai direction de Jacques Lassagne. Dix-sept chambres, des ateliers, des salles de reunion ainsi que spectacle, un restaurant, paraissent enfile a Notre disposition d’artistes qui ne peuvent pas forcement s’exprimer en circuits de production habituels.